Online-Tools – Investition, Moodboard & Deko-Quiz ...

Willkommen auf unserer Online-Plattform, die praktische und schnelle Tools bietet! Wenn Sie nach Lösungen suchen, um Ihre Investitionen zu optimieren, Ihre Kreativität mit inspirierenden Moodboards anzuregen oder Ihr Dekorationswissen durch ein interaktives Quiz zu erweitern, sind Sie hier genau richtig. Unsere intuitiven und zugänglichen Werkzeuge ermöglichen es Ihnen, Ihre Ideen mit nur wenigen Klicks in die Realität umzusetzen. Entdecken Sie eine moderne und effiziente Benutzeroberfläche, die darauf ausgelegt ist, Ihren Alltag zu erleichtern und alle Ihre kreativen und finanziellen Bedürfnisse zu erfüllen.

Diese Online-Tools wurden entwickelt, um unterschiedliche Bedürfnisse zu erfüllen, indem sie Innovation mit Praktikabilität verbinden. Sie beinhalten:

• Investitionsfunktion

  Zur Verwaltung und Optimierung Ihrer finanziellen Anlagen. Unser Immobilieninvestment-Rechner ist ein interaktives Tool, das Ihnen dabei hilft, die Rentabilität Ihrer Immobilieninvestitionen zu bewerten. Mit der benutzerfreundlichen Oberfläche geben Sie einfach Ihre finanziellen, kreditbezogenen, vermietungsbezogenen und steuerlichen Parameter ein, um eine detaillierte Analyse Ihres Projekts zu erhalten. Visualisieren Sie die Ergebnisse mit dynamischen Diagrammen und Amortisationstabellen und entdecken Sie die besten Strategien, um den Wiederverkauf Ihrer Immobilien zu optimieren und Ihre Rendite zu maximieren.

• Moodboard-Oberfläche

  Zur Anregung Ihrer Kreativität und Visualisierung von Designinspirationen. Unser Online-Moodboard-Generator ist das ideale Tool, um inspirierende visuelle Kompositionen zu erstellen. Fügen Sie mühelos Produkte und Farbfelder hinzu, ordnen Sie Ihre Ideen per Drag-and-Drop an und passen Sie die Größe jedes Elements für das perfekte Layout an. Dank seines intuitiven Designs und mehrsprachigen Funktionen fördert dieses Tool die Kreativität und vereinfacht die Planung visueller Projekte – sei es im Design, in der Mode oder in der Innenarchitektur.

• Interaktives Deko-Quiz

  Zur Überprüfung und Erweiterung Ihres Wissens im Bereich Dekoration. Dieses Tool ist ein interaktives und intuitives Quiz, das Ihnen dabei hilft, Ihren Einrichtungsstil zu ermitteln, indem Sie 14 einfache Fragen beantworten. Jede Antwort trägt dazu bei, Ihren dominanten Stil aus 12 Optionen (Skandinavisch, Industriell, Vintage, Modern, Minimalistisch, Bohème, Rustikal, Art Déco, Zeitgenössisch, Klassisch, Tropisch, Mediterran) zu identifizieren. Am Ende des Quiz erhalten Sie nicht nur Ihr persönliches Ergebnis, sondern auch Produktempfehlungen aus dem Techneb-Katalog – alles verfügbar in fünf Sprachen.

• Enzyklopädie der Dekorationsstile

  Entdecken Sie die Welt der Innenarchitektur mit unserer interaktiven Enzyklopädie der Dekorationsstile, einem innovativen Tool, das modernes Design und intuitive Funktionalität vereint. Tauchen Sie ein in 24 einzigartige Stile, von der Eleganz des Modernen bis zur Wärme des rustikalen Chic, und lassen Sie sich von der exklusiven Produktauswahl aus der Maison Techneb-Boutique inspirieren. Dank einer dynamischen und mehrsprachigen Benutzeroberfläche können Sie ganz einfach jedes dekorative Universum erkunden, zwischen reichhaltigen und detaillierten Inspirationen navigieren und direkt auf die Kreationen zugreifen, die Ihr Interieur in einen außergewöhnlichen Raum verwandeln. Lassen Sie sich von diesem immersiven Erlebnis verführen, das die Kunst des Designs mit der Praktikabilität eines interaktiven Tools für Dekorationsbegeisterte verbindet.

• Rechner für die Hausbeleuchtung von Maison Techneb

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• Farbpalettengenerator

  Generieren Sie eine harmonische Farbpalette und inspirieren Sie Ihre Inneneinrichtung mit unserem Online-Tool. Wählen Sie einen Grundton, entdecken Sie automatisch ergänzende Kombinationen und greifen Sie auf passende Techneb-Möbel und Dekorationsgegenstände zu. Dieser Generator ist ideal für Privatpersonen und Profis und erleichtert die Farbauswahl für Ihre Designprojekte, indem er Ihnen trendige Ideen und geeignete Dekorationsprodukte bietet.

Einleitung:
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts haben zwei Hauptströmungen der Innenarchitektur ihre Zeit mit markanten Stilen geprägt und eine dauerhafte Einflussnahme hinterlassen: Art Deco und Mid-Century Modern. Art Deco, das in den 1920er und 1930er Jahren florierte, zeichnet sich durch seine gewagten geometrischen Formen, luxuriösen Materialien und reichen Farben aus. Es hat seine Wurzeln in der Internationalen Ausstellung für Dekorative und Industrielle Künste 1925 in Paris und wird von Figuren wie Erté, René Lalique und Gio Ponti vertreten. Mid-Century Modern, das Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, hebt sich durch seine klaren Linien, Funktionalität und die Verbindung zur Natur ab. Beeinflusst von Designern wie Alvar Aalto, Charles & Ray Eames und Arne Jacobsen, ist dieser Stil zu einem zeitlosen Klassiker geworden, der für seine schlichte und elegante Ästhetik immer noch geschätzt wird.

Mid-Century Modern und Art Deco:
Mid-Century Modern, das Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, ist bekannt für seine klaren Linien, Funktionalität und die Verbindung zur Natur. Art Deco, das in den 1920er und 1930er Jahren aufkam, zeichnet sich durch gewagte geometrische Formen, luxuriöse Materialien und reiche Farben aus. Mehrere Artikel bieten eine Rückschau auf die Geschichte, die Schlüsselfunktionen, bedeutende Designer und den Einfluss dieser ikonischen Stile auf die Architektur und Innenarchitektur.

Detaillierte Chronologie der wichtigsten Ereignisse

• 14. bis 17. Jahrhundert: Die Renaissance in Europa, beginnend in Italien (Florenz), markiert eine kulturelle, künstlerische und intellektuelle Transformation mit einem erneuten Interesse an der klassischen Antike und der menschlichen Erfahrung.
• 17. Jahrhundert: Erwähnung von Palästen in Indien, die mit Skulpturen ausgestattet sind, die alte Texte und Ereignisse illustrieren, möglicherweise im Einklang mit Innenarchitekturprinzipien.
• Ende des 19. Jahrhunderts: Geburt von Georges Lepape in Paris, dem zukünftigen Pionier der Art Deco Modeillustration.
• Ende des 19. Jahrhunderts: Japonismus, der Einfluss japanischer Kunst, breitet sich in Europa aus und verwandelt die westliche Kunst.
• 1880er Jahre bis heute: Entwicklung des tropischen Stils in der Innenarchitektur, eine Fusion britischer Elemente mit den besetzten Territorien (Indien, Karibik).
• 1892: Geburt von Romain de Tirtoff ("Erté"), ein bedeutender Künstler und Designer des Art Deco.
• Frühes 20. Jahrhundert: Entstehung des Art Deco-Stils in den visuellen Künsten, charakterisiert durch Glamour, Luxus und Ordnung.
• Frühe 1900er Jahre: Innenarchitekturen werden männlicher, insbesondere aufgrund der Anwesenheit eines Königs auf dem Thron.
• Um 1915: Erté kreiert seine erste Ausgabe für das Magazin „Harper's Bazaar“, was den Beginn einer langen Zusammenarbeit und seine Anerkennung in der Modeillustration des Art Deco markiert.
• 1918-1940: Die Art Deco-Periode (ohne ein einheitliches Bewegung) erreicht ihren Höhepunkt in den Mitte der 1920er Jahre.
• 1918-1950: Die moderne Design-Periode, die sich auf klare Innenräume und kräftige Primärfarben konzentriert.
• 1919: Erste Ausgabe von "Vanity Fair" von Georges Lepape.
• 1920er Jahre: Der Art Deco-Stil gewinnt an Popularität, mit auffälligen Möbeln und Architektur. Der mediterrane Stil gewinnt an Bedeutung in der Innenarchitektur, der europäische Küstennationen inspiriert.
• 1920-1934: Die Bauhaus-Periode, gegründet vom deutschen Architekten Walter Gropius, der minimalistisches und funktionales Design förderte.
• 1925: Die Internationale Ausstellung der Modernen Dekorativen und Industriellen Künste in Paris markiert den Ursprung der Art Deco-Bewegung. Beginn der surrealistischen Periode (bis 1930), die Kunst und potenziell auch das Design beeinflusst. Erté beginnt seine Karriere als Designer von Kostümen und Bühnenbildern für Hollywood-Filme mit dem Stummfilm „Paris“.
• Mitte der 1920er Jahre: Höhepunkt des Art Deco. Die Figur von Jay Gatsby in der amerikanischen Literatur wird zum Symbol dieser Ära.
• 1928: Gio Ponti gründet das Magazin „Domus“, das sich mit Architektur, Kunst und Design beschäftigt. Lalique feiert den 10. Jahrestag des Waffenstillstands des Ersten Weltkriegs mit dem Stück „Victoire“ (Spirit of the Wind), einem Art Deco-Kapottenschmuck.
• 1930er Jahre bis heute: Die Mid-Century Modern-Periode, charakterisiert durch klare Linien, organische Formen und eine Verbindung zur Natur.
• Frühe 1930er Jahre: Alvar Aalto entwickelt Holzbiegetechniken, die durch den Paimio-Stuhl (ca. 1930) illustriert werden.
• Mitte der 1930er Jahre: Georges Lepape wird als der brillanteste Künstler von „Vogue“ angesehen.
• 1935: Der Luxus-Liner SS Normandie wird als „Schwimmender Tempel des Art Deco“ bekannt und Lalique entwirft bedeutende dekorative Werke, unter anderem im Speisesaal der ersten Klasse.
• Nach dem Zweiten Weltkrieg: Innenräume werden utilitarischer, aufgrund von Rationierungen und weniger Opulenz.
• Mitte des 20. Jahrhunderts (1940-1960): Aufstieg des Mid-Century Modern in den USA, beeinflusst durch die Zuwanderung deutscher Designer nach dem Zweiten Weltkrieg. Verwendung neuer Materialien wie Fiberglas und Formholz.
• Ende der 1940er Jahre: Hans J. Wegner bringt den Wishbone-Stuhl (1949) auf den Markt. Charles und Ray Eames entwerfen das Eames House (Case Study House No. 8). Eero Saarinen entwirft den Tulip-Stuhl (Ende der 1950er Jahre).
• 1950er Jahre bis heute: Entwicklung des Übergangsstils, der traditionelle und moderne Elemente kombiniert.
• 1960er Jahre: Das Design von David Hicks wird populär, bekannt für unerwartete Mischungen von Farben und Stilen.
• 1970er Jahre: David Hicks beginnt, Tapeten, Stoffe und Bettwäsche unter seinem Namen zu produzieren.
• 1978 bis heute: Die Postmoderne-Periode reagiert auf die als monoton empfundene Moderne, mit Ettore Sottsass als Schlüsselfigur.
• 1980er Jahre: Der Begriff „Mid-Century Modern“ wird von der Autorin Cara Greenberg geprägt. Neue Designphilosophien wie die Memphis Design School gewinnen an Popularität.
• 1990er Jahre: Einführung von HGTV (Home and Garden Television), das Millionen von Zuschauern bei ihren Designentscheidungen beeinflusst. Die häufige Verwendung von Mid-Century Modern-Möbeln in der Werbung trägt zu seiner Wiederbelebung bei.
• 1994: Einführung von HGTV.

Schlüsselpersonen und Kurze Biografien

• Alvar Aalto: (1898-1976) Finnischer Architekt und Designer, eine Schlüsselfigur des Mid-Century Modern und des skandinavischen Modernismus. Bekannt für seine Holzbiegetechniken und seine organischen, funktionalen Designs (z. B. der Paimio-Stuhl). Er wird oft als der "Vater des Modernismus" in den skandinavischen Ländern bezeichnet.
• Arne Jacobsen: (1902-1971) Dänischer Architekt und Designer, eine ikonische Figur des skandinavischen Mid-Century Modern. Bekannt für funktionales und ästhetisches Design (z. B. das SAS Royal Hotel in Kopenhagen).
• Bethan Gray: Zeitgenössische britische Möbeldesignerin. Sie arbeitete mit EJ Victor zusammen, um ein vom Art Deco beeinflusstes Schrankdesign zu schaffen.
• Billy Baldwin: (1903-1983) Einflussreicher amerikanischer Innenarchitekt, der den Begriff „Dekorateur“ bevorzugte statt „Designer“. Bekannt für seinen praktischen Ansatz, der auf den „guten Knochen“ eines Raumes, Qualität und Komfort abzielte. Er arbeitete für prominente Kunden wie Cole Porter, Jackie O. und Diana Vreeland.
• Cara Greenberg: Amerikanische Autorin, die den Begriff "Mid-Century Modern" in den 1980er Jahren mit ihrem Buch über Möbel der 1950er Jahre prägte.
• Carl Hansen: Dänischer Möbelhersteller, für den Hans J. Wegner den Wishbone-Stuhl entwarf.
• Charles Eames: (1907-1978) Amerikanischer Designer, Architekt und Filmemacher, eine Schlüsselperson des Mid-Century Modern zusammen mit seiner Frau Ray Eames. Pioniere bei der Verwendung neuer Materialien und Fertigungstechniken für Möbel.
• Claire J.: Person, die eine Rezension über Innenarchitekturarbeiten hinterließ, erwähnt im Abschnitt "Vergangene Arbeiten".
• Cole Porter: (1891-1964) Berühmter amerikanischer Komponist und Liedtexter, Kunde von Billy Baldwin für die Renovierung seiner Wohnung im Waldorf Towers.
• Darren Palmer: Persönlichkeit, die mit IDI USA (Interior Design Institute USA) verbunden ist, möglicherweise ein Dozent oder eine einflussreiche Figur.
• David Hicks: (1929-1998) Einflussreicher englischer Innenarchitekt der 1960er Jahre. Bekannt für seine gewagten Kombinationen von Farben, Mustern und Stilen. Er arbeitete für die königliche Familie und gründete seine eigene Produktlinie für Dekorationsartikel.
• Diana Vreeland: (1903-1989) Einflussreiche Mode-Redakteurin, Kundin von Billy Baldwin für die Dekoration ihrer Wohnung in New York.
• Dikran Seferian: Autor eines Artikels über Renaissance-Design.
• Donatello: (ca. 1386-1466) Italienischer Bildhauer der Renaissance, eine Schlüsselperson in der Kunst dieser Epoche.
• Eero Saarinen: (1910-1961) Finnisch-amerikanischer Architekt und Designer, eine zentrale Figur des Mid-Century Modern. Bekannt für seinen skulpturalen Ansatz im Möbel- und Architekturdesign (z. B. die Tulip-Stühle, das Gateway Arch in St. Louis).
• Eileen Gray: (1878-1976) Irische Architektin und Möbeldesignerin, die mit der modernen Bewegung verbunden ist.
• EJ Victor: Möbelmarke, die mit Bethan Gray an einer vom Art Deco beeinflussten Kollektion zusammenarbeitete.
• Erté (Romain de Tirtoff): (1892-1990) Russisch-französischer Künstler und Designer, eine Schlüsselfigur des Art Deco. Berühmt für seine Modeillustrationen für "Harper's Bazaar" sowie seine Bühnen- und Kostümdesigns für Theater und Film.
• Ettore Sottsass: (1917-2007) Italienischer Architekt und Designer, eine Schlüsselfigur der Postmoderne. Bekannt für seine lebendigen Designs und den gewagten Einsatz von Farben.
• F. Scott Fitzgerald: (1896-1940) Amerikanischer Schriftsteller, Autor von "Der Große Gatsby", dessen Hauptfigur zum Symbol des Wohlstands und des Lebensstils der Art Deco-Ära (die "Roaring Twenties") wurde.
• Frank Lloyd Wright: (1867-1959) Einflussreicher amerikanischer Architekt, ein Pionier der organischen Architektur, der die Mid-Century Modern Bewegung beeinflusste.
• Fromental: Ein Unternehmen, das sich auf Luxus-Wandverkleidungen spezialisiert hat und Tapeten im Art Deco-Stil anbietet.
• George Nelson: (1908-1986) Einflussreicher amerikanischer Designer des Mid-Century Modern, bekannt für seine Beiträge zu Möbeln, Architektur und Industriedesign.
• Georges Lepape: (1887-1971) Französischer Modeillustrator, ein Pionier des Art Deco. Er arbeitete für große Modehäuser wie Paul Poiret und für Magazine wie "Vogue" und "Vanity Fair".
• Gio Ponti: (1891-1979) Italienischer Architekt, Industriedesigner, Möbelhersteller und einflussreicher Herausgeber. Gründer der Zeitschrift "Domus" und Schöpfer des Superleggera-Stuhls.
• Hans J. Wegner: (1914-2007) Dänischer Möbeldesigner, eine Schlüsselfigur des skandinavischen Mid-Century Modern. Bekannt für seine Handwerkskunst und ikonischen Stuhl-Designs (z. B. der Wishbone-Stuhl).
• Herbert Matter: (1907-1984) Schweizer-amerikanischer Grafikdesigner und Fotograf, bekannt für seine Arbeit im Bereich Werbedesign, insbesondere für Knoll (z. B. Werbung für den Tulip-Stuhl).
• Hilary Jane: Studentin des IDI USA (Interior Design Institute USA), die Art Deco-inspirierte Moodboards erstellte.
• Isabel: Expertin für Tapeten, die bei "Wallpaper from the 70s" arbeitet.
• Isamu Noguchi: (1904-1988) Japanisch-amerikanischer Bildhauer und Designer, dessen eklektisches Werk Möbel im Mid-Century Modern-Stil umfasst.
• Jackie O (Jacqueline Kennedy Onassis): (1929-1994) Ehemalige First Lady der Vereinigten Staaten, Kundin von Billy Baldwin für die Dekoration ihres Anwesens auf Skorpios.
• Jay Gatsby: Die Hauptfigur im Roman "Der Große Gatsby" von F. Scott Fitzgerald, die zum Symbol des Reichtums und Lebensstils der Art Deco-Ära (Roaring Twenties) wurde.
• Joan Crawford: (1904-1977) Berühmte amerikanische Schauspielerin, Kundin von Erté für Kostümdesigns.
• Josephine Baker: (1906-1975) Amerikanisch-französische Tänzerin und Sängerin, Kundin von Erté für Kostümdesigns.
• King Fahd von Saudi-Arabien: (1921-2005) Ehemaliger König von Saudi-Arabien, Kunde von David Hicks für die Dekoration eines Nachtclubs auf einem Kreuzfahrtschiff und eines Yachts.
• Lalique (René Lalique): (1860-1945) Renommierter französischer Glasmacher und Juwelier, eine Schlüsselfigur des Art Nouveau und Art Deco. Berühmt für seine Glasarbeiten, darunter das "Victoire"-Motiv und dekorative Elemente für die SS Normandie.
• Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret): (1887-1965) Schweizer-französischer Architekt und Designer, ein Pionier der modernen Architektur.
• Leonardo da Vinci: (1452-1519) Italienischer Künstler, Wissenschaftler und Erfinder der Renaissance, eine ikonische Figur dieser Epoche.
• Lillian Gish: (1893-1993) Amerikanische Schauspielerin des Stummfilms und frühen Tonfilms, Kundin von Erté für Kostümdesigns.
• Lucas Zeiner: Glasmaler aus Basel (Renaissance), dessen Arbeiten Ähnlichkeiten mit den heraldischen Motiven der Renaissance aufweisen.
• Marcel Breuer: (1902-1981) Ungarisch-amerikanischer Architekt und Designer, der mit dem Bauhaus und der modernen Bewegung verbunden ist.
• Mata Hari (Margaretha Geertruida Zelle): (1876-1917) Berühmte exotische Tänzerin und Spionin, Kundin von Erté für Kostümdesigns.
• Max Ernst: (1891-1976) Deutscher Maler und Bildhauer, eine Schlüsselfigur der surrealistischen Bewegung.
• Michelangelo (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni): (1475-1564) Italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter der Renaissance, eine ikonische Figur dieser Epoche.
• Oscar Niemeyer: (1907-2012) Brasilianischer Architekt, eine Schlüsselfigur der modernen Architektur.
• Pablo Picasso: (1881-1973) Spanischer Maler und Bildhauer, eine dominierende Figur der Kunst des 20. Jahrhunderts, der Motive des Art Deco beeinflusste.
• Paul: Person, die Bewertungen zu Innenarchitekturarbeiten hinterließ, erwähnt im Abschnitt "Vergangene Arbeiten".
• Paul Poiret: (1879-1944) Einflussreicher französischer Modeschöpfer, ein Pionier der Haute Couture, für den Georges Lepape seine Karriere als Illustrator begann.
• Prince Charles: (geboren 1948) Mitglied der britischen königlichen Familie, für den David Hicks Dekorationsprojekte durchführte.
• Princess Anne: (geboren 1950) Mitglied der britischen königlichen Familie, für den David Hicks Dekorationsprojekte durchführte.
• Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino): (1483-1520) Italienischer Maler und Architekt der Hochrenaissance, eine ikonische Figur dieser Epoche.
• Ray Eames (Bernice Alexandra Kaiser): (1912-1988) Amerikanische Designerin, Ehefrau und kreative Partnerin von Charles Eames.
• Rebecca Gross: Autorin des Moduls 2: Geschichte des Stils, der Dekoration und der Architektur im Interior Design-Kurs von IDI Kanada und IDI USA. Expertin für Designgeschichte.
• René Lalique: Siehe "Lalique."
• Romain de Tirtoff: Siehe "Erté."
• Salvador Dalí: (1904-1989) Spanischer surrealistischer Maler, eine Schlüsselfigur der surrealistischen Bewegung.
• Sarah Bernhardt: (1844-1923) Französische Schauspielerin des Theaters und Kinos, Kundin von Erté für Kostümdesigns.
• Walter Gropius: (1883-1969) Deutscher Architekt, Gründer der Bauhaus-Schule, die einen großen Einfluss auf modernes Design hatte.

Schlussfolgerung:

Art Deco und Mid-Century Modern inspirieren auch heute noch zeitgenössische Designer mit ihren einzigartigen ästhetischen Prinzipien. Während Art Deco ein Symbol für Luxus und Raffinesse bleibt, verkörpert Mid-Century Modern das perfekte Gleichgewicht zwischen Funktionalität und Eleganz. Ihr Einfluss auf Architektur und Innenarchitektur zeigt sich auch heute noch in modernen Neuinterpretationen, die versuchen, Tradition und Innovation zu vereinen.

Dank einer intuitiven und benutzerfreundlichen Oberfläche erleichtern diese Tools die fundierte Entscheidungsfindung und fördern den Ausdruck Ihres ästhetischen Sinns.