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Estas herramientas en línea han sido diseñadas para satisfacer diversas necesidades, combinando innovación y practicidad. Incluyen:

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Función de inversión: para gestionar y optimizar sus inversiones financieras

  • Interfaz de moodboard

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Interfaz de moodboard: para estimular su creatividad y visualizar inspiraciones de diseño

  • Quiz interactivo de decoración

    Para poner a prueba y enriquecer sus conocimientos en decoración. Esta herramienta es un cuestionario interactivo e intuitivo diseñado para ayudarte a determinar tu estilo de decoración respondiendo a 14 preguntas sencillas. Cada respuesta contribuye a identificar tu estilo predominante entre 12 opciones (Escandinavo, Industrial, Vintage, Moderno, Minimalista, Bohemio, Rústico, Art Decó, Contemporáneo, Clásico, Tropical, Mediterráneo). Al finalizar el quiz, recibirás no solo tu resultado personalizado, sino también recomendaciones de productos del catálogo Techneb, disponibles en cinco idiomas.

Quiz interactivo de decoración: para poner a prueba y enriquecer sus conocimientos en decoración

  • Enciclopedia de estilos de decoración

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  • Calculadora de iluminación de Maison Techneb

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  • Generador de paleta de colores

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Generador de paleta de colores para decoración de interiores | Maison Techneb

Introducción:
Desde principios del siglo XX, dos corrientes principales en la decoración de interiores han dejado su huella con estilos distintivos e influencia duradera: el Art Deco y el Mid-Century Modern. El Art Deco, que floreció en las décadas de 1920 y 1930, se caracteriza por sus formas geométricas audaces, materiales lujosos y colores intensos. Tiene sus raíces en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 en París, y está representado por figuras como Erté, René Lalique y Gio Ponti. El Mid-Century Modern, que surgió a mediados del siglo XX, se distingue por sus líneas limpias, funcionalidad y su conexión con la naturaleza. Influenciado por diseñadores como Alvar Aalto, Charles & Ray Eames y Arne Jacobsen, este estilo se convirtió en un clásico atemporal, aún apreciado hoy por su estética sobria y elegante.

Art Deco y Mid-Century Modern:
El Mid-Century Modern, que apareció a mediados del siglo XX, se caracteriza por sus líneas limpias, funcionalidad y su conexión con la naturaleza. El Art Deco, que floreció en las décadas de 1920 y 1930, destaca por sus formas geométricas audaces, materiales lujosos y colores intensos. Varios artículos exploran la historia, los principios clave, los diseñadores importantes y la influencia contemporánea de estos estilos icónicos en la arquitectura y la decoración de interiores.

Cronología Detallada de los Principales Acontecimientos

  • Siglos XIV al XVII: El periodo del Renacimiento en Europa, comenzando en Italia (Florencia), marcó una transformación cultural, artística e intelectual, con un renovado interés por la antigüedad clásica y la experiencia humana.
  • Siglo XVII: Mención de palacios construidos en la India con esculturas que ilustran textos y eventos antiguos, posiblemente reflejando principios de diseño interior.
  • Finales del siglo XIX: Nacimiento de Georges Lepape en París, futuro pionero de la ilustración de moda Art Deco.
  • Finales del siglo XIX: El Japonismo, la influencia del arte japonés, se extiende en Europa y transforma el arte occidental.
  • De 1880 a Hoy: Desarrollo del estilo Tropical en el diseño interior, fusionando elementos británicos con los territorios ocupados (India, Antillas).
  • 1892: Nacimiento de Romain de Tirtoff ("Erté"), artista y diseñador principal del Art Deco.
  • Principios del siglo XX: Surgimiento del estilo Art Deco en las artes visuales, caracterizado por el glamour, el lujo y el orden.
  • Principios de 1900: Los diseños de interiores se vuelven más masculinos, particularmente debido a la presencia de un rey en el trono.
  • Hacia 1915: Erté crea su primera portada para la revista "Harper's Bazaar," marcando el comienzo de una larga colaboración y su reconocimiento en la ilustración de moda Art Deco.
  • 1918-1940: El periodo del Art Deco (sin ser un movimiento único), alcanzando su apogeo a mediados de la década de 1920.
  • 1918-1950: El periodo del diseño Moderno, centrado en interiores minimalistas y colores primarios audaces.
  • 1919: Primera portada de "Vanity Fair" por Georges Lepape.
  • Década de 1920: El estilo Art Deco gana popularidad, caracterizado por muebles y arquitectura impresionantes. Auge del estilo Mediterráneo en el diseño de interiores, evocando países costeros europeos.
  • 1920-1934: Periodo del Bauhaus, fundado por el arquitecto alemán Walter Gropius, que promovía un diseño minimalista y funcional.
  • 1925: La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París marca el origen del movimiento Art Deco. Inicio del periodo Surrealista (hasta 1930) que influye en el arte y potencialmente en el diseño interior. Inicio de la carrera de Erté como diseñador de vestuarios y escenarios para películas de Hollywood con la película muda "Paris."
  • Mediados de la década de 1920: Apogeo del Art Deco. El personaje de Jay Gatsby en la literatura estadounidense se convierte en un símbolo de esa época.
  • 1928: Gio Ponti funda la revista "Domus," dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño. Lalique conmemora el 10º aniversario del armisticio de la Primera Guerra Mundial con la pieza "Victoire" (Spirit of the Wind), un adorno de capó Art Deco.
  • Décadas de 1930 a Hoy: Periodo del Mid-Century Modern, caracterizado por líneas limpias, formas orgánicas y una integración con la naturaleza.
  • Principios de la década de 1930: Alvar Aalto desarrolla técnicas de curvado de madera, ilustradas por la silla Paimio (alrededor de 1930).
  • Mediados de la década de 1930: Georges Lepape es considerado el artista más brillante de "Vogue."
  • 1935: Lanzamiento del transatlántico SS Normandie, apodado el "Templo Flotante del Art Deco", para el cual Lalique realiza importantes obras decorativas, incluyendo la sala de comedor de primera clase.
  • Después de la Segunda Guerra Mundial: Los interiores se vuelven más utilitarios debido a las raciones y a una menor opulencia.
  • Mediados del siglo XX (décadas de 1940-1960): Auge del Mid-Century Modern en los Estados Unidos, influenciado por los diseñadores alemanes que emigraron después de la Segunda Guerra Mundial. Uso de nuevos materiales como la fibra de vidrio y el contrachapado moldeado.
  • Finales de la década de 1940: Hans J. Wegner lanza la silla Wishbone (1949). Charles y Ray Eames diseñan la Eames House (Case Study House No. 8). Eero Saarinen diseña la silla Tulip (finales de los años 50).
  • Décadas de 1950 a Hoy: Desarrollo del estilo Transicional, que combina elementos tradicionales y modernos.
  • Década de 1960: El diseño de David Hicks se vuelve popular, caracterizado por mezclas inesperadas de colores y estilos.
  • Década de 1970: David Hicks comienza a producir papeles pintados, telas y linos bajo su nombre.
  • 1978 a Hoy: Periodo del Posmodernismo, en reacción contra la monotonía percibida del Modernismo, con Ettore Sottsass como figura clave.
  • Década de 1980: El término "Mid-Century Modern" es acuñado por la autora Cara Greenberg. Nuevas filosofías de diseño, como la Escuela de Diseño Memphis, ganan popularidad.
  • Década de 1990: Lanzamiento de HGTV (Home and Garden Television), influyendo en las decisiones de diseño de millones de espectadores. El uso frecuente de muebles Mid-Century Modern en publicidad contribuye a su resurgimiento.
  • 1994: Lanzamiento de HGTV.

Historia y Evolución del Art Deco y del Mid-Century Modern en Decoración de Interiores

Figuras Clave y Biografías Breves

  • Alvar Aalto: (1898-1976) Arquitecto y diseñador finlandés, una figura clave del Mid-Century Modern y del modernismo escandinavo. Conocido por sus técnicas de curvado de madera y por sus diseños orgánicos y funcionales (ej: silla Paimio). Es conocido como el "padre del modernismo" en los países escandinavos.
  • Arne Jacobsen: (1902-1971) Arquitecto y diseñador danés, una figura icónica del Mid-Century Modern escandinavo. Conocido por su diseño funcional y estético (ej: SAS Royal Hotel en Copenhague).
  • Bethan Gray: Diseñadora británica contemporánea de muebles. Colaboró con EJ Victor para crear un gabinete influenciado por el Art Deco.
  • Billy Baldwin: (1903-1983) Influyente diseñador de interiores estadounidense, que prefería el término "decorador" sobre "diseñador". Conocido por su enfoque práctico, destacando los "buenos huesos" de una habitación, la calidad y el confort. Trabajó para clientes destacados como Cole Porter, Jackie O. y Diana Vreeland.
  • Cara Greenberg: Autora estadounidense que acuñó el término "Mid-Century Modern" en la década de 1980 con su libro sobre el mobiliario de los años 1950.
  • Carl Hansen: Fabricante danés de muebles para el cual Hans J. Wegner diseñó la silla Wishbone.
  • Charles Eames: (1907-1978) Diseñador, arquitecto y cineasta estadounidense, una figura clave del Mid-Century Modern junto a su esposa Ray Eames. Pioneros en el uso de nuevos materiales y técnicas de fabricación para el mobiliario.
  • Claire J.: Persona que dejó una reseña sobre trabajos de diseño de interiores, mencionada en la sección de "Trabajos Pasados".
  • Cole Porter: (1891-1964) Famoso compositor y letrista estadounidense, cliente de Billy Baldwin para la renovación de su apartamento en el Waldorf Towers.
  • Darren Palmer: Personalidad asociada con IDI USA (Interior Design Institute USA), posiblemente un instructor o figura influyente.
  • David Hicks: (1929-1998) Diseñador de interiores inglés influyente en los años 60. Conocido por sus audaces combinaciones de colores, patrones y estilos. Trabajó para la realeza y lanzó su propia línea de productos de decoración para el hogar.
  • Diana Vreeland: (1903-1989) Influente editora de moda, cliente de Billy Baldwin para la decoración de su apartamento en Nueva York.
  • Dikran Seferian: Autor de un artículo sobre el diseño del Renacimiento.
  • Donatello: (c. 1386-1466) Escultor italiano del Renacimiento, una figura clave del arte de esta época.
  • Eero Saarinen: (1910-1961) Arquitecto y diseñador finlandés-estadounidense, una figura central del Mid-Century Modern. Conocido por su enfoque escultórico en el diseño de muebles y arquitectura (ej: silla Tulip, Gateway Arch en St. Louis).
  • Eileen Gray: (1878-1976) Arquitecta y diseñadora de muebles irlandesa, asociada al movimiento moderno.
  • EJ Victor: Marca de muebles que colaboró con Bethan Gray en una colección influenciada por el Art Deco.
  • Erté (Romain de Tirtoff): (1892-1990) Artista y diseñador ruso naturalizado francés, una figura clave del Art Deco. Famoso por sus ilustraciones de moda para "Harper's Bazaar", así como por sus diseños de vestuarios y escenarios para teatro y cine.
  • Ettore Sottsass: (1917-2007) Arquitecto y diseñador italiano, figura clave del movimiento Posmodernismo. Conocido por sus diseños vibrantes y el uso audaz del color.
  • F. Scott Fitzgerald: (1896-1940) Escritor estadounidense, autor de "El Gran Gatsby", cuyo personaje principal se convirtió en un símbolo de la riqueza y el estilo de vida de la era Art Deco (Los locos años 20).
  • Frank Lloyd Wright: (1867-1959) Arquitecto estadounidense influyente, pionero de la arquitectura orgánica, que influyó en el movimiento moderno de mediados de siglo.
  • Fromental: Empresa especializada en revestimientos murales de lujo, que ofrece papeles pintados inspirados en el Art Deco.
  • George Nelson: (1908-1986) Diseñador estadounidense influyente del Mid-Century Modern, conocido por sus contribuciones al mobiliario, la arquitectura y el diseño industrial.
  • Georges Lepape: (1887-1971) Ilustrador de moda francés, pionero del estilo Art Deco. Trabajó para grandes casas de moda como Paul Poiret y para revistas como "Vogue" y "Vanity Fair".
  • Gio Ponti: (1891-1979) Arquitecto, diseñador industrial, creador de muebles y editor italiano influyente. Fundador de la revista "Domus" y creador de la silla Superleggera.
  • Hans J. Wegner: (1914-2007) Diseñador de muebles danés, figura clave del Mid-Century Modern escandinavo. Conocido por su artesanía y sus diseños de sillas icónicas (ej: silla Wishbone).
  • Herbert Matter: (1907-1984) Diseñador gráfico y fotógrafo suizo-estadounidense, conocido por su trabajo en diseño publicitario, especialmente para Knoll (ej: publicidad de la silla Tulip).
  • Hilary Jane: Estudiante de IDI USA (Interior Design Institute USA) que creó tableros de inspiración de estilo Art Deco.
  • Isabel: Experta en papeles pintados que trabaja para "Wallpaper from the 70s".
  • Isamu Noguchi: (1904-1988) Escultor y diseñador nippo-estadounidense, cuya obra ecléctica incluye muebles de estilo Mid-Century Modern.
  • Jackie O (Jacqueline Kennedy Onassis): (1929-1994) Ex Primera Dama de los Estados Unidos, cliente de Billy Baldwin para la decoración de su propiedad en Skorpios.
  • Jay Gatsby: El personaje principal de la novela "El Gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald, que se convirtió en un símbolo de la riqueza y el estilo de vida de la era Art Deco (Los locos años 20).
  • Joan Crawford: (1904-1977) Famosa actriz estadounidense, cliente de Erté para diseños de vestuarios.
  • Josephine Baker: (1906-1975) Bailarina y cantante estadounidense naturalizada francesa, cliente de Erté para diseños de vestuarios.
  • King Fahd de Arabia Saudita: (1921-2005) Ex rey de Arabia Saudita, cliente de David Hicks para la decoración de un club nocturno en un barco de crucero y un yate.
  • Lalique (René Lalique): (1860-1945) Renombrado vidriero y joyero francés, una figura clave del Art Nouveau y Art Deco. Famoso por sus creaciones en vidrio, incluyendo el adorno de capó "Victoire" y los elementos decorativos para el SS Normandie.
  • Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret): (1887-1965) Arquitecto y diseñador suizo-francés, pionero del movimiento moderno en la arquitectura.
  • Leonardo da Vinci: (1452-1519) Artista, científico e inventor italiano del Renacimiento, una figura emblemática de esta época.
  • Lillian Gish: (1893-1993) Actriz estadounidense del cine mudo y hablado, cliente de Erté para diseños de vestuarios.
  • Lucas Zeiner: Pintor de vidrio de Basilea (Renacimiento), cuyo trabajo presenta similitudes con los motivos heráldicos del Renacimiento.
  • Marcel Breuer: (1902-1981) Arquitecto y diseñador húngaro-estadounidense, asociado al Bauhaus y al movimiento moderno.
  • Mata Hari (Margaretha Geertruida Zelle): (1876-1917) Famosa bailarina exótica y espía, cliente de Erté para diseños de vestuarios.
  • Max Ernst: (1891-1976) Pintor y escultor alemán, figura clave del movimiento Surrealista.
  • Michelangelo (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni): (1475-1564) Escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Renacimiento, una figura emblemática de esta época.
  • Oscar Niemeyer: (1907-2012) Arquitecto brasileño, una figura clave de la arquitectura moderna.
  • Pablo Picasso: (1881-1973) Pintor y escultor español, figura dominante en el arte del siglo XX, que inspiró motivos del Art Deco.
  • Paul: Persona que dejó reseñas sobre trabajos de diseño de interiores, mencionada en la sección "Trabajos Pasados".
  • Paul Poiret: (1879-1944) Influyente modista francés, pionero de la alta costura, para quien Georges Lepape comenzó su carrera como ilustrador.
  • Prince Charles: (nacido en 1948) Miembro de la familia real británica, para quien David Hicks realizó proyectos de decoración.
  • Princess Anne: (nacida en 1950) Miembro de la familia real británica, para quien David Hicks realizó proyectos de decoración.
  • Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino): (1483-1520) Pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, una figura emblemática de esta época.
  • Ray Eames (Bernice Alexandra Kaiser): (1912-1988) Diseñadora estadounidense, esposa y socia creativa de Charles Eames.
  • Rebecca Gross: Autora del Módulo 2: Historia del Estilo, Decoración y Arquitectura del curso de Diseño de Interiores de IDI Canadá y IDI USA. Experta en historia del diseño.
  • René Lalique: Ver "Lalique."
  • Romain de Tirtoff: Ver "Erté."
  • Salvador Dalí: (1904-1989) Pintor surrealista español, figura emblemática del movimiento Surrealista.
  • Sarah Bernhardt: (1844-1923) Actriz francesa de teatro y cine, cliente de Erté para diseños de vestuarios.
  • Walter Gropius: (1883-1969) Arquitecto alemán, fundador de la escuela Bauhaus, que tuvo una gran influencia en el diseño moderno.

Conclusión:
El Art Deco y el Mid-Century Modern continúan inspirando a los diseñadores contemporáneos con sus principios estéticos únicos. Mientras que el Art Deco sigue siendo un símbolo de lujo y sofisticación, el Mid-Century Modern encarna el equilibrio perfecto entre funcionalidad y elegancia. Su impacto en la arquitectura y la decoración de interiores sigue presente hoy en día a través de reinterpretaciones modernas que buscan combinar tradición e innovación.

Gracias a una interfaz intuitiva y fácil de usar, estas herramientas facilitan la toma de decisiones informadas y fomentan la expresión de su sentido estético.